또 이 목소리네 번외편: 사카모토 마아야 — 연기로는 남이 되고, 노래로는 자기가 되는 사람

이 글은 Claude Fable 5.1 을 이용해 초안이 작성되었으며, 이후 퇴고를 거쳤습니다.

들어가며: 번외편인 이유#

「또 이 목소리네」 는 Part 1 에서 정한 규칙대로 열두 편을 썼습니다. 2024~2026년 인기 조사로 후보를 뽑고, 제 최애 작품들에 많이 나온 순으로 세운 것입니다. 이 글의 주인공은 그 규칙으로는 들어올 자리가 없습니다. 인기 조사 여덟 개의 순위표에 이름이 없고, 제 최애작에서 확인한 배역은 『Re:제로부터 시작하는 이세계 생활』의 에키드나와 『귀멸의 칼날』의 타마요, 둘입니다.

그런데도 따로 한 편을 쓰는 것은, 그 에키드나 하나가 너무 강했기 때문입니다. 그리고 그 목소리의 주인을 찾아보니 이력이 다른 열두 사람과 자릿수가 달랐습니다. 사카모토 마아야 는 여덟 살에 아역으로 시작해 성우로 38년, 가수로 30년을 했고, 그 사이에 뮤지컬 배우와 에세이 작가이기도 했습니다. 순위와 상관없이 한 번은 정리해 두어야 하는 사람이라고 생각했습니다.

이 글은 분량이 앞의 편들보다 깁니다. 배역을 시기별로 따라간 뒤, 노래를 따로 한 장으로 다룹니다.

1. 프로필#

아버지가 무대 조명 일을 했고, 어릴 때부터 무대를 보러 다닌 영향으로 여덟 살에 아동 극단 “그룹 코마도리” 에 들어갔습니다. 외국 작품의 더빙 일을 받은 것이 성우 활동의 시작입니다. 본인은 무대 배우를 동경했고 성우라는 직업이 따로 있는 줄도 몰랐다고 합니다. 2026년 인터뷰에서는 30년 전의 자기를 이렇게 돌아봤습니다. 확고한 목표가 있어 뛰어든 것이 아니라 “배우는 것의 연장처럼 시작된 세계” 였고, 처음에는 “정말 아무것도 없는 그냥 아이” 였다고 했습니다.

같은 인터뷰에 이 글의 제목이 된 말이 있습니다. 연기는 “내가 아닌 것이 되어 버리는 일이라 해방감이 있고 즐거웠는데”, 노래할 때는 내가 무엇을 좋아하고 어떻게 하고 싶은지를 주위에서 물어 오니 "‘나란 무엇인가’ 를 스스로 묻는 좋은 기회" 가 되었다는 것입니다. 이 사람의 30년은 이 두 가지가 나란히 간 시간입니다.

2. 연기의 궤적#

2.1. 1988~1996: 아역, 더빙, 그리고 히토미#

아역 시절의 일은 주로 외화 더빙이었습니다. 『쥬라기 공원』에서 공룡에게 쫓기는 소녀 렉스의 일본어 목소리가 이 사람입니다. 일본어판 위키피디아는 이 시절부터 쌓인 더빙 경력이 같은 세대 성우 가운데 두드러진다고 적고 있습니다.

1996년 4월, 열여섯 살에 『천공의 에스카플로네』의 히로인 칸자키 히토미 를 맡으면서 이름이 알려졌습니다. 점을 좋아하는 육상부 여고생이 이세계 가이아로 불려 가는 이야기입니다. 이 작품의 음악을 맡은 사람이 칸노 요코였고, 히토미의 성우가 오프닝까지 부르게 되면서 가수 사카모토 마아야가 같은 달에 태어났습니다. 그 이야기는 3장에서 합니다.

2.2. 1997~2005: 라제폰, 루나마리아, 에어리스#

대학에 다니던 시기와 그 직후입니다. 2002년 『라제폰』에서는 수수께끼의 소녀 미시마 레이카를 맡으며 주제가도 불렀고, 2004년 『건담 SEED DESTINY』에서는 빨간 자쿠를 모는 루나마리아 호크 로 건담 시리즈에 들어갔습니다. 루나마리아는 20년 뒤인 2024년 극장판 『기동전사 건담 SEED FREEDOM』에서도 이 사람이 맡았습니다.

에어리스 를 맡은 것은 애니메이션 바깥에서 가장 큰 사건입니다. 1997년 원작 게임에는 목소리가 없었던, 일본 게임사에서 가장 유명한 히로인 가운데 하나입니다. 『킹덤 하츠』에서 이 역의 목소리를 맡았고, 2005년 영상 작품 『어드벤트 칠드런』에서 본편의 에어리스가 되었습니다. 이후 『크라이시스 코어』, 2020년 『파이널 판타지 VII 리메이크』, 2024년 『리버스』까지 20년을 이어 왔고, 『리버스』로 파미통·전격 게임 어워드 2024 의 보이스 액터 부문을 받았습니다.

2.3. 2006~2012: 하루히, 시엘, 시키, 마리, 시노부#

이 시기의 표가 이 사람의 대중적 대표작 목록입니다. 한 줄씩 적습니다.

후지오카 하루히 (『오란고교 호스트부』). 남장을 하고 호스트부에 들어간 장학생으로, 주위의 소동에 무덤덤하게 받아치는 역입니다. 본인은 이 작품을 성우 일이 즐겁다고 느끼게 된 계기로 꼽고, 원작이 끝날 때의 좌담회에서 “다시 연기할 기회가 없어도 평생 잊지 못할 역” 이라며 울었다고 합니다.

료기 시키 (『공의 경계』). 사물의 “죽음” 을 보는 눈을 가진 기모노 차림의 소녀입니다. 2007년부터 2013년까지 극장판 여덟 편과 속편이 이어졌습니다. 이 작품의 원작자 나스 키노코와의 인연이 뒤에 『Fate/Grand Order』로 이어집니다.

시엘 팬텀하이브 (『흑집사』). 악마 집사를 부리는 열두 살 소년 백작입니다. 평소보다 낮은 목소리로 연기했고, 원작자 토보소 야나에게서 “나른한 느낌으로” 라는 요구를 받았다고 합니다. 본인은 소년 목소리가 자연스럽게 나오는 것이 아니라서 조절하기 어려운 데가 많았다고 했습니다. 2008년에 시작해 2025년의 TV 시리즈까지 17년째 맡고 있습니다.

마키나미 마리 일러스트리어스 (『에반게리온 신극장판』). 2009년 『파(破)』에서 등장한, 신극장판에서 새로 만들어진 파일럿입니다. 싸우는 것을 즐기고 흘러간 가요를 흥얼거립니다. 2021년 『신 에반게리온 극장판』의 마지막 장면까지 이야기의 끝을 맡았습니다.

오시노 시노부 (『모노가타리』 시리즈). 금발의 어린 흡혈귀이고, 본래의 모습인 키스샷 아세로라오리온 하트언더블레이드도 이 사람입니다. 2012년 『니세모노가타리』부터 맡았고, 2016~2017년 극장판 『키즈모노가타리』 3부작에서는 어린 모습부터 어른 모습까지를 혼자 연기했습니다.

게임에서는 『페르소나 3』의 기계 소녀 아이기스 와 『파이널 판타지 XIII』의 주인공 라이트닝 이 이 시기에 왔습니다. 에어리스와 라이트닝, 곧 파이널 판타지의 대표 히로인 둘이 한 사람입니다.

2.4. 2013~2019: 모토코, 잔느, 타마요#

2013년 『공각기동대 ARISE』에서 쿠사나기 모토코 를 물려받았습니다. 타나카 아츠코가 오래 맡아 온 “소령” 의 젊은 시절을 그린 시리즈입니다. 2015년에 시작한 『Fate/Grand Order』에서는 잔느 다르크와 레오나르도 다 빈치를 비롯해 여러 서번트를 맡았습니다. 2026년 인터뷰에서 본인은 “내 목소리만으로 덱을 짜는 사람도 있지 않을까 싶을 만큼” 많이 맡아서 어떻게 차이를 둘지 고민했다고 웃었습니다.

2019년에는 『후르츠 바스켓』의 소마 아키토 와 『귀멸의 칼날』의 타마요 가 있었습니다. 타마요는 키부츠지 무잔에게 맞서는 의사이자 혈귀로, 1기 8화부터 나옵니다. 제 최애작에서 이 목소리를 처음 들은 것이 여기입니다. 이 작품에서 코초 시노부가 Part 2 의 하야미 사오리, 츠유리 카나오가 Part 5 의 우에다 레이나입니다.

2.5. 2020~2026: 에키드나, 그리고 다시 모토코#

이 글을 쓰게 한 역입니다. 에키드나 는 『리제로』 2기의 2화, 통산 27화에 처음 나옵니다. 400년 전에 죽은 “탐욕의 마녀” 이고, 성역의 묘소에서 주인공 스바루를 자기의 다과회에 초대합니다. 흰 머리에 검은 옷, 온화하고 지적인 말투. 세상의 모든 것을 알고 싶다는 욕망 하나로 움직이는 인물입니다.

2기 전반은 2020년 7월부터 9월까지 방송됐고, 그 석 달 동안 에키드나는 스바루의 유일한 이해자처럼 보입니다. 죽음을 되풀이하는 그의 비밀을 들어 주는 단 한 사람이기 때문입니다. 그 신뢰가 쌓인 끝에 에키드나가 계약을 제안하면서 본심을 쏟아내는 장면이 옵니다. 상냥하던 목소리가 숨도 쉬지 않고 빨라지고, 호의로 들리던 말이 전부 호기심이었다는 것이 드러납니다. 목소리의 온도는 그대로인데 듣는 쪽의 등이 서늘해집니다. 소리를 지르지 않고 사람을 무섭게 만드는 연기였습니다.

에키드나가 무서운 것은 악의가 없어서입니다. 거짓말을 하지 않고, 스바루를 정말로 좋아하며, 다만 그 “좋아한다” 가 사람의 것이 아닙니다. 사카모토 마아야의 목소리는 원래 맑고 정직하게 들리는 목소리이고, 그 정직함이 이 역에서는 가장 큰 무기가 됩니다. 하루히와 에어리스를 하던 목소리로 에키드나를 하기 때문에 믿게 되고, 믿었기 때문에 무너집니다.

이 작품에서 에밀리아가 Part 3 의 타카하시 리에, 카펠라가 Part 1 의 유우키 아오이, 안네로제가 Part 8 의 이치노세 카나입니다. 에키드나 역은 2024~2025년의 3기, 2026년의 4기까지 이어졌습니다.

같은 시기에 2024년 『지. -지구의 운동에 대하여-』의 라파우 가 있습니다. 지동설에 목숨을 거는 열두 살 신동 소년이고, 작품의 첫 장을 여는 주인공입니다. 오랜만에 맡은 큰 소년 역입니다. 그리고 2026년, 새 TV 시리즈 『공각기동대 THE GHOST IN THE SHELL』에서 쿠사나기 모토코를 주연으로 맡았습니다.

3. 노래: 30년의 디스코그래피#

성우가 노래도 하는 경우는 이 시리즈에 여럿 있었습니다. 사카모토 마아야는 순서가 다릅니다. 성우로 이름이 알려진 달과 가수로 데뷔한 달이 같고, 그 뒤 30년 동안 꾸준히 음반을 냈습니다. 싱글 서른여섯 장, 오리지널 앨범 열한 장입니다.

3.1. 1996~2003: 칸노 요코의 시대#

시작은 칸노 요코의 한마디였습니다. 칸노가 작사가 이와사토 유호에게 “이마이 미키 같은 목소리의 여고생이 있는데, 프로듀스해 보지 않겠느냐” 고 말한 것이 발단이 되어, 두 사람의 공동 프로듀스로 음악 활동이 시작됐습니다. 1996년 4월 24일의 데뷔 싱글 「約束はいらない (약속은 필요 없어)」 가 『천공의 에스카플로네』의 오프닝입니다.

이 시기의 싱글은 거의 다 칸노 요코 작곡, 이와사토 유호 작사입니다. 1998년 『로도스도 전기 영웅기사전』의 오프닝 「奇跡の海 (기적의 바다)」, 1999년 『카드캡터 사쿠라』 3기 오프닝 「プラチナ (플래티나)」, 2002년 『라제폰』 오프닝 「ヘミソフィア (헤미소피아)」, 2003년 극장판 『라제폰 다원변주곡』의 주제가 「tune the rainbow」. 「tune the rainbow」 는 오리콘 주간 9위로 처음 톱 10 에 들었습니다.

「プラチナ」 는 발매 때 오리콘 21위였습니다. 숫자로는 평범하지만 그 뒤로 계속 사랑받아, 2017년 NHK 의 「애니송 베스트 100」 에서 7위, 2019년 헤이세이 아니송 대상에서 1989~1999년의 성우송상으로 뽑혔습니다. 본인은 『카드캡터 사쿠라』 TV 판에는 성우로 나오지 않았습니다. 순전히 노래로 그 작품의 얼굴이 된 것입니다.

2026년 인터뷰에서 칸노 요코는 “나의 모든 것의 원점” 이라고 불렸습니다. 음악을 누구보다 즐기면서 싫은 것에는 분명하게 “노” 라고 말하는 사람이었고, 10대에 만난 멘토 같은 존재였다는 것입니다.

3.2. 2005~2012: 독립, 그리고 1위#

2005년부터 칸노 요코의 프로듀스를 떠나 자기가 프로듀스에 참여했습니다. 그 첫 싱글 「ループ (루프)」 는 『츠바사 크로니클』의 엔딩이고 오리콘 7위였습니다.

2008년에 칸노 요코와 한 번 다시 만납니다. 『마크로스 F』의 오프닝 「トライアングラー (트라이앵글러)」 입니다. 평소보다 높은 음역으로 부르는 빠른 곡이고, 오리콘 3위로 본인의 최대 매출을 기록했으며 제13회 애니메이션 고베상의 주제가상을 받았습니다. 삼각관계를 다루는 작품의 제목 그대로, 지금도 이 사람의 곡 가운데 가장 널리 알려진 한 곡입니다.

2010년 3월 31일, 서른 살 생일에 데뷔 15주년 공연으로 일본 무도관에 섰습니다. 그리고 2011년 1월의 일곱 번째 앨범 『You can’t catch me』 가 오리콘 주간 앨범 1위에 올랐습니다. 본인의 첫 1위였고, 성우 단독으로는 미즈키 나나에 이어 사상 두 번째였습니다.

이 시기의 타이업 곡으로는 2009년 『코바토.』의 오프닝 「マジックナンバー (매직 넘버)」, 2010년 『그래도 마을은 돌아간다』의 오프닝으로 슈가 베이브의 명곡을 다시 부른 「DOWN TOWN」 (오리콘 5위), 2011년 『타마유라』의 오프닝 「おかえりなさい (어서 와요)」 와 『라스트 엑자일 -은익의 팜-』의 오프닝 「Buddy」 가 있습니다.

3.3. 2013~2026: 셀프 프로듀스와 FGO 의 11년#

2013년부터는 완전한 셀프 프로듀스입니다. 그 해의 앨범 제목이 『싱어송라이터』이고, 전곡을 본인이 작사·작곡했습니다. 2014년에는 『세계정복 모략의 즈베즈다』의 오프닝 「Be mine!」 이 나왔습니다. the band apart 가 곡을 쓴 이 노래는 뒤에 팬 투표에서 3위에 오릅니다.

2015년 1월의 싱글에 「色彩 (색채)」 가 실렸습니다. 그 해 여름 서비스를 시작한 『Fate/Grand Order』의 주제가입니다. 본인의 말로는 게임이 나오기 한참 전에 나스 키노코에게서 직접 의뢰를 받았고, “아직 손님은 아무것도 모르는 작품이지만 마지막은 이렇게 하려고 한다” 는 이야기를 듣고 가사를 썼다고 합니다. 이 싱글은 다운로드로 플래티넘 인증을 받았습니다.

그 뒤로 11년 동안 이 게임의 주제가를 이어 불렀습니다.

한자 두 글자 제목의 연작입니다. 본인은 이 곡들이 요청에 따라 “격하고 뾰족한” 것이 많았다고 하면서, 11년의 이야기를 닫는 마지막 곡만은 “상냥한 곡으로 끝내고 싶었다” 고 했습니다. 그 곡 「時計」 를 만들 때 나스 키노코가 건넨 말이 “상실감은 보물이 된다” 였고, 인터뷰의 제목이 되었습니다. 2026년 7월 29일에 이 주제가들을 모은 베스트 앨범 『余韻 (여운)』 이 나와 오리콘 4위에 올랐습니다.

그 밖에 2018년 『카드캡터 사쿠라 클리어 카드편』의 오프닝 「CLEAR」 로 19년 만에 사쿠라의 오프닝에 돌아왔고, 2025년 『어느 마녀가 죽기까지』의 오프닝 「Drops」 가 오리콘 7위였습니다.

3.4. 팬이 고른 노래, 차트가 고른 노래#

데뷔 30주년이던 2025년, 그때까지 녹음한 255곡을 놓고 팬 투표가 있었습니다. 1위는 「プラチナ」 였습니다. 2026년 4월 아리아케 아레나의 30주년 공연에서는 마지막에 “리퀘스트 톱 5” 를 5위부터 차례로 불렀습니다.

2025년 10월의 30주년 베스트 앨범 『M30~Your Best~』 의 첫 장에는 이 다섯 곡에 이어 「マメシバ」, 「ループ」, 「奇跡の海」, 「ヘミソフィア」, 「マジックナンバー」, 「blind summer fish」, 「誓い」, 「ユッカ」, 「Remedy」, 「これから」 까지 팬이 고른 열다섯 곡이 실렸습니다. 열다섯 곡 가운데 아홉 곡이 2003년까지의 칸노 요코 작곡이고, 5위의 「光あれ」 는 애니메이션과 상관없는 앨범 수록곡입니다. 오래 들은 사람들의 표입니다.

차트 쪽으로 보면 얼굴이 조금 다릅니다.

팬 투표의 위쪽은 1990년대와 2000년대 초의 곡이고, 차트의 위쪽은 2008년 이후입니다. 처음 듣는 분에게는 팬 투표 1위 「プラチナ」, 가장 널리 알려진 「トライアングラー」, 그리고 「色彩」 세 곡을 권합니다. 세 곡이 각각 칸노 요코의 시대, 그와의 재회, 그 뒤의 자기 시대를 대표합니다.

3.5. 무대 위의 30년#

5년마다 큰 무대를 열어 왔습니다. 30주년 공연은 이틀의 밴드와 선곡이 거의 달랐는데, 첫날은 키타가와 카츠토시, 둘째 날은 코노 신이 밴드 마스터였습니다. 공연 끝의 인사는 이랬습니다. “이 30주년은 한 사람이라도 더 많은 분이 웃어 주셨으면 하는 마음으로 활동했습니다. 31년째부터는 다시, 저는 저를 위해서만 노래하고 싶습니다.”

4. 더빙과 무대, 그리고 글#

더빙. 나탈리 포트만의 일본어 목소리를 전담합니다. 1999년 『스타워즈 에피소드 1』의 파드메 아미달라부터 『블랙 스완』, 마블 영화의 제인 포스터, 2022년 드라마 『오비완 케노비』까지입니다. 제시카 알바 (『다크 엔젤』), 리아 미셸 (『glee』의 레이첼) 도 이 사람입니다. 『glee』는 노래가 많은 작품이라 가수인 성우에게 잘 맞는 배역이었습니다.

뮤지컬. 2003년 오디션에 붙어 『레 미제라블』의 에포닌으로 무대에 섰고, 2009년 공연까지 6년을 했습니다. 2012년에는 2인극 뮤지컬 『다디 롱 레그스 ~키다리 아저씨에서~』의 히로인 지루샤 애벗을 맡아 제38회 기쿠타 가즈오 연극상을 받았습니다. 이 역은 2014년, 2017년, 2020년, 그리고 2025년 12월부터 2026년 1월까지의 공연으로 13년째 이어지고 있습니다. 어릴 때 동경했던 무대 배우가 결국 된 셈입니다.

글. 2005년 첫 에세이집 『아이디.』, 2011년에는 37일 동안 혼자 유럽을 여행한 기록 『from everywhere.』, 2015년 음식 에세이 『만복론』을 냈습니다. 가사도 대부분 직접 씁니다. 2021년에 가사집 『자수 (刺繍)』 가 나왔습니다.

하나 덧붙이면, 2008년을 끝으로 애니메이션의 캐릭터송을 부르지 않습니다. 『모노가타리』 시리즈나 『흑집사』에서 캐릭터송이 나올 때 이 사람이 맡은 역만 곡이 없는 경우가 많다고 합니다. 연기와 노래를 둘 다 하는 사람이, 둘을 섞지 않기로 정한 것입니다. 연기로는 남이 되고 노래로는 자기가 된다는 말과 같은 자리에서 나온 선택으로 보입니다.

5. 왜 이 연기가 사랑받는가#

첫째, 맑고 정직하게 들리는 목소리입니다. 히토미, 하루히, 에어리스, 아카시 씨. 꾸밈이 적고 조금 건조해서, 감정을 밀어붙이지 않아도 진심으로 들립니다. 호들갑스러운 주변 인물들 사이에서 담담하게 받아치는 역에 특히 잘 맞습니다.

둘째, 같은 목소리가 사람이 아닌 것을 연기합니다. 시키, 시노부, 아이기스, 모토코, 그리고 에키드나. 죽음을 보는 소녀, 흡혈귀, 기계, 전신 의체, 400년 전에 죽은 마녀입니다. 맑은 목소리에서 체온을 조금 빼면 인간이 아닌 것이 되는데, 이 사람은 그 조절이 정밀합니다. 에키드나가 무서운 이유가 여기 있습니다.

셋째, 소년이 됩니다. 시엘, 크로나, 라파우. 본인은 소년 목소리가 자연스럽게 나오지 않는다고 했지만, 낮게 깐 나른한 목소리의 시엘은 17년째 대표작입니다.

넷째, 노래가 연기의 바깥에 따로 서 있습니다. 캐릭터의 목소리로 부르지 않고 자기 목소리로 부르며, 그 노래가 작품의 얼굴이 됩니다. 「プラチナ」 도 「トライアングラー」 도 본인이 출연하지 않았거나 조연으로만 나온 작품의 오프닝입니다. 성우의 노래가 아니라 가수의 노래로 30년을 온 것입니다.

입문자가 확인하려면 배역 다섯과 노래 다섯이면 됩니다.

6. 상과 숫자#

상의 종류가 이 사람을 설명합니다. 주제가의 상, 연극의 상, 게임 연기의 상이 한 사람에게 있습니다. 반면 이 시리즈가 후보를 뽑는 데 쓴 2024~2026년의 인기 조사에는 이름이 없습니다. 팬 투표는 그 해에 눈에 띈 사람에게 가고, 46세의 이 사람은 이미 “그 해” 의 사람이 아니라 늘 거기 있는 사람이기 때문일 것입니다.

마치며#

사카모토 마아야를 한 문장으로 줄이면 “연기로는 남이 되고, 노래로는 자기가 되는 일을 30년 동안 나란히 해 온 사람” 입니다. 에키드나의 그 독백을 듣고 이름을 찾아봤을 뿐인데, 그 뒤에 히토미와 하루히와 시엘과 마리와 시노부와 에어리스가 줄지어 있었고, 그 옆으로 「プラチナ」 부터 「時計」 까지의 노래가 같은 길이로 놓여 있었습니다.

2026년 인터뷰에서 앞으로의 목표를 묻자 답은 이랬습니다. “눈앞의 일을 필사적으로 하다 보니 어느새 시간이 지나 온 타입이라, 지금도 목표는 없습니다.” 다음 35주년에는 쉰 살이 되어 있을 텐데 자기가 어떻게 되어 있을지 지켜보는 기분이라고 했습니다. 31년째의 노래와, 2026년의 모토코가 그 첫 장입니다.

References#

인기 조사 (2024~2026)#

• 아니메!아니메!, 2024年に一番"推せた"女性声優は？ (2024-12-28), 2024年に一番活躍したと思う女性声優は？ (2024-12-30), 2025年版 推せた (2025-12-27), 2025年版 活躍 (2025-12-29)
• 아니메핵, 2024年・人気声優ランキング (2024-12), 2025年・人気声優ランキング (2025-12)
• 고교생신문, 2025年版 中高生が選ぶ「好きな女性声優」 (2025-02-27), 2026年版 (2026-02-26)

사카모토 마아야#

• 坂本真綾 — 日本語版 Wikipedia — 경력, 출연작 연표, 더빙, 무대, 디스코그래피 (발매일·오리콘 최고위·인증), 타이업 일람, 수상, 라이브, 저서
• 아니메!아니메!, 坂本真綾 ロングインタビュー「喪失感は宝物になる」 30周年を終えて語る、「Fate/Grand Order」11年の軌跡とベストアルバム「余韻」 (2026-07-29) — 30년의 회고, 칸노 요코, 연기와 노래, FGO 주제가, 앞으로의 목표
• 아니메!아니메!, 坂本真綾 30周年ライブ「M30～Your Best～」の模様をレポート “声優×アーティスト"として歩んだ30年の軌跡 (2026-04-21) — 아리아케 아레나 공연, 리퀘스트 톱 5, 마지막 인사
• HMV&BOOKS online, 坂本真綾 30周年 ベストアルバム CD 「M30〜Your Best〜」 2025年10月22日 発売 (2025-10) — 255곡 팬 투표, 수록 구성
• M30〜Your Best〜 — 日本語版 Wikipedia — 수록곡과 작사·작곡자
• プラチナ (坂本真綾の曲) — 日本語版 Wikipedia, トライアングラー — 日本語版 Wikipedia — 곡의 경위, 팬 투표 1위, NHK 애니송 베스트 100
• Re:ゼロから始める異世界生活 (アニメ) — 日本語版 Wikipedia — 각 기 방송 기간

이 블로그의 관련 글#

• Part 3 타카하시 리에 — 『리제로』의 에밀리아, Part 2 하야미 사오리 — 『귀멸의 칼날』의 코초 시노부, Part 12 하라 유미 — 시리즈의 마지막 편