시리즈의 마지막 편입니다. 유재하가 떠난 뒤 아버지가 앨범 수익으로 세운 장학회와 1989년부터 이어진 유재하 음악경연대회, 1997년과 2017년의 헌정 앨범, 1998년 7위에서 2007년 2위, 2018년 1위로 올라간 명반 순위, 후배 음악인들의 실제 발언을 정리합니다. 그리고 1년 전 이 블로그에 Gemini 2.5 Pro 의 초안으로 실린 리뷰를 이번 시리즈의 자료와 주장별로 대조해, 무엇이 맞았고 무엇이 틀렸는지를 표로 남깁니다.

앨범의 마지막 곡이자 제목이 된 「사랑하기 때문에」를 한 편에 걸쳐 읽습니다. 위대한 탄생 시절 송홍섭을 통해 조용필에게 건넸고, 조용필이 1985년 7집에 먼저 실었지만 유재하는 “정서가 다르다” 며 아쉬워했던 곡입니다. 원판 크레디트로 본 편성은 유재하의 기타에 플루트·클라리넷·호른과 현악 합주, 리듬 섹션을 더한 앨범 최대의 편성이고, 기타 솔로는 녹음실에서 김종진이 “니가 쳐라” 하고 넘긴 유재하 자신의 연주입니다. 화성의 특징, 가사의 서사, 그리고 원판 LP 의 진짜 마지막 곡이던 건전가요까지 다룹니다.

B면의 두 곡을 읽습니다. 「지난 날」은 일본의 가요제 예선에서 떨어졌다가 그해 여름 라디오를 타며 앨범을 살려 낸 곡이고, 후렴의 코러스를 이문세가 함께 불렀습니다. 「우울한 편지」는 2년 동안 거절당한 끝에 처음 받은 편지를 소재로 쓴 곡으로, 그 편지를 쓴 사람이 직접 연주한 플루트로 시작해 유재하의 재즈 피아노로 이어집니다. 보사노바와 재즈의 어법에 현악 합주를 얹은 이 곡은 2003년 영화 『살인의 추억』으로 다시 태어났습니다.

LP 의 A면 끝과 B면 처음에 놓인 두 곡에는 드럼도 베이스도 없습니다. 「Minuet」은 유재하가 한 음도 연주하지 않은 바이올린·비올라·첼로 3중주이고, 작곡 수업 과제로 냈다가 교수에게서 “모차르트를 베껴오면 어떡하는가” 라는 말을 들은 곡으로 전해집니다. 「가리워진 길」은 유재하의 피아노에 목관 5중주와 현악 4중주를 더한 곡으로, 기타 솔로가 의무처럼 들어가던 시대에 기타를 완전히 빼 버린 편곡입니다. 1986년 김현식이 먼저 부른 판본과도 비교합니다.

앨범 A면의 이별 두 곡을 읽습니다. 「텅빈 오늘밤」은 토토를 떠올리게 하는 팝 록 편성에 유재하가 직접 연주한 기타 솔로가 들어간 곡이고, 평론가 박은석이 “세월의 그늘이 가장 짙다” 면서도 가상의 걸작을 상상하게 된다고 쓴 노래입니다. 「내 마음에 비친 내 모습」은 피아노 없이 신시사이저와 리듬 섹션만으로 짠, 지운이 “사실상 앨범 최고의 곡” 이라 부른 노래이고, 공연윤리위원회가 제목을 ‘네 모습’ 으로 바꾸라고 했던 곡이기도 합니다.

앨범의 첫 두 곡을 크레디트와 증언으로 읽습니다. 조용필에게 전해 달라며 송홍섭에게 건넸던 악보 두 장 가운데 하나인 「우리들의 사랑」은 피아노·신시사이저·기타를 모두 유재하가 연주한 밴드 편성이고, 오버더빙한 일렉트릭 기타 두 대의 유니즌이 곡을 이끕니다. 1983년 이문세가 먼저 불렀던 「그대 내 품에」는 기타도 신시사이저도 없이 피아노와 플루트, 현악 합주로 짠 발라드이고, 그 플루트는 이 노래를 받은 사람의 연주였습니다.

유재하의 유일한 앨범 『사랑하기 때문에』(1987)를 전곡 단위로 다시 읽는 시리즈의 첫 편입니다. 1986년 12월부터 이듬해 3월까지 서울스튜디오에서 엔지니어 최세영과 함께한 녹음, 800만 원의 제작비, 서울음반 SPDR-070 이라는 품번과 엇갈리는 발매 시기, 재발매판의 속도 문제를 정리하고, LP 속지에 적힌 곡별 세션 크레디트를 표 하나로 모았습니다. 그리고 “유재하가 거의 모든 악기를 혼자 연주했다” 는 오래된 말이 크레디트와 어디까지 맞는지 확인합니다.

2020년 5월 발매된 아야카(絢香)의 두 번째 커버 앨범 遊音倶楽部 〜2nd grade〜는 2013년 〜1st grade〜로부터 약 7년 만에 나온 후속작입니다. 1970년대 아라이 유미·이츠와 마유미부터 1980년대 레베카, 1990년대 미스터 칠드런·나카지마 미유키·포르노그래피티, 2000년대 이후 히라이 켄·백넘버·사카낙션·쿠와타 케이스케까지, 전 10곡 전곡 커버로 일본 대중음악의 또 다른 한 챕터를 노래합니다. 전작보다 원곡과 원작자의 이야기에 한층 무게를 실어, 명곡들의 배경까지 함께 따라 읽는 리뷰입니다.

2013년 9월 발매된 아야카(絢香)의 커버 앨범 遊音倶楽部 〜1st grade〜는 바세도병 투병으로 인한 긴 공백을 끝내고 독립 레이블로 돌아온 그가, 어린 시절부터 부르며 자신의 뿌리가 된 곡들을 직접 골라 담은 작품입니다. 1970년대 아라이 유미부터 1990년대 미스터 칠드런·스피츠·서던 올 스타즈·우타다 히카루, 2000년대 히라이 켄·오다 카즈마사까지 이어지는 전 11곡 전곡 커버로, 단순한 유명곡 모음을 넘어 일본 대중음악의 계보를 훑는 한 장의 교과서 같은 앨범입니다.

1992년 11월 17일에 발매된 영화 《보디가드》의 오리지널 사운드트랙 앨범은 단순한 영화 음악을 넘어, 휘트니 휴스턴이라는 전설적인 보컬리스트의 위상을 대중문화의 상징으로 격상시킨 기념비적인 작품입니다. 휘트니 휴스턴과 케빈 코스트너 주연의 영화가 전 세계적으로 흥행에 성공한 데에는 휘트니 휴스턴의 압도적인 가창력이 담긴 OST가 결정적인 역할을 했습니다. 대중음악 역사상 4번째로 많이 팔린 앨범이자, OST 음반 중에서는 가장 많이 팔린 앨범으로 기록된 이 작품은, 시대를 초월한 명곡들로 오늘날까지 많은 이들에게 깊은 감동을 선사하고 있습니다.

2008년 12월 발매된 이소라의 7집은 제목도, 수록곡의 이름도 없이 오직 숫자로만 존재하는, 한국 대중음악사에서 가장 파격적이고 용감한 시도 중 하나로 기록된 앨범입니다. 아이돌 음악이 시장을 지배하던 시절, 모든 상업적 문법을 거부하고 오직 자신의 내면을 향한 침잠을 택한 이 앨범은, 청자에게 불편할 정도의 솔직함과 순도 높은 슬픔을 전달하며 시간이 지날수록 더욱 깊은 울림을 주는 기념비적인 작품입니다.

1990년 7월 발매된 동물원의 3집 세번째 노래모음은 80년대 한국 포크 씬을 대표했던 그룹이 변화의 기로 위에서 남긴, 담백하고도 쓸쓸한 기록입니다. 김광석을 비롯한 주요 멤버들이 떠난 후 3인조로 재편되어 발표한 이 앨범은, 1, 2집의 풋풋했던 감성을 넘어 20대 후반에 접어든 청춘의 상실감과 도시인의 고독을 소박한 언어로 담아내며, 동물원 초기 스타일의 마지막을 장식한 작품으로 평가받습니다.

1993년 9월 발매된 이승환의 3집 My Story 는 그가 아이돌 스타를 넘어 진정한 아티스트로 자리매김하는 결정적인 분기점이 된 앨범입니다. 어머니를 여읜 개인적인 아픔을 겪은 후 제작되어, 이전보다 한층 더 무겁고 진중한 감성을 담아냈으며, 015B의 정석원, 더 클래식의 김광진과 박용준 등 당대 최고의 뮤지션들과의 협업을 통해 음악적 스펙트럼을 비약적으로 확장시킨 작품입니다. 이 앨범은 100만 장 이상의 판매고를 올리며, 이승환의 음악적 변신과 상업적 성공을 모두 증명해 보였습니다.

1991년 7월 발매된 이승환의 2집 Always는 성공적인 데뷔를 마친 신인 가수를 단숨에 밀리언셀러의 반열에 올려놓은, 90년대 초반을 대표하는 명반입니다. 1집의 성공 공식을 계승하면서도 김현철, 장기호 등 새로운 실력파 뮤지션들을 대거 기용하여 한층 더 성숙하고 다채로운 사운드를 담아냈으며, 이는 이승환이라는 아티스트가 롱런할 수 있는 단단한 기반이 되었습니다.

1989년 10월 15일 발매된 이승환의 정규 1집 B.C 603은 80년대 한국 언더그라운드 록의 감수성과 당시 유행하던 신스팝(Synth-pop) 사운드를 결합하여 팝 발라드의 새로운 방향을 제시한, 한 천재 신인의 기념비적인 데뷔 앨범입니다. 당대 최고의 언더그라운드 뮤지션들이 대거 참여하여 만들어낸 이 앨범은, 이승환이라는 아티스트의 화려한 서막을 알렸을 뿐만 아니라, 90년대 한국 대중음악의 르네상스를 예고한 작품으로 평가받습니다.

1992년, 혜성처럼 나타나 대한민국 대중음악의 판도를 완전히 뒤바꾼 그룹, 서태지와 아이들. 그들이 1년 만에 발표한 2집 앨범은 1집의 충격을 뛰어넘는 또 다른 사건이었습니다. 당시의 기준으로는 설명 불가능했던 파격과 실험 정신으로 가득 찬 이 앨범은, 30년이 지난 지금 들어도 여전히 세련되고 독창적입니다.

1995년 11월 발매된 이상은의 6집 공무도하가는 90년대 대한민국 대중음악사에서 가장 중요한 전환점이자, 가장 독창적인 예술적 성취로 평가받는 앨범입니다. 아이돌 스타에서 진정한 아티스트로 거듭나는 이상은의 치열한 자기 탐구와 음악적 실험이 담긴 이 앨범은, 동양적 정서와 서구의 모던 록 사운드를 완벽하게 결합하며 시대를 앞서간 걸작으로 기록되었습니다.

1987년 3월 9일 발매된 U2의 다섯 번째 스튜디오 앨범 The Joshua Tree 는 아일랜드의 록 밴드를 세계적인 슈퍼스타의 반열에 올려놓은 기념비적인 작품입니다. 미국의 광활한 풍경과 그 안에 담긴 신화, 그리고 모순적인 현실에 대한 깊은 탐구를 담은 이 앨범은, 상업적으로 전 세계에서 2,500만 장 이상 판매되었으며, 그래미 어워드에서 ‘올해의 앨범’을 수상하며 80년대 록 음악의 상징으로 자리매김했습니다.

1996년 4월 발매된 전람회의 2집 Exhibition 2는 90년대 대한민국 대중음악이 도달한 가장 높은 수준의 음악적 성취를 보여주는 걸작입니다. 클래식과 재즈, 팝을 넘나드는 김동률의 압도적인 작곡 및 편곡 능력과 성숙해진 그의 보컬이 결합된 이 앨범은, 상업적 성공과 비평적 찬사를 동시에 획득하며 한국형 팝 발라드의 새로운 기준을 제시한 기념비적인 작품으로 평가받습니다.

1963년 블루노트 레코드를 통해 발매된 케니 버렐의 Midnight Blue는 재즈 역사상 가장 순수하고 깊이 있는 블루스 기타 앨범 중 하나로 평가받는 작품입니다. 화려한 기교나 복잡한 화성보다는, 늦은 밤의 클럽에서 펼쳐지는 진솔한 잼 세션의 분위기를 고스란히 담아낸 이 앨범은, 블루스가 재즈의 근원임을 증명하며 시대를 초월한 사운드로 오늘날까지 수많은 리스너와 뮤지션들에게 영감을 주고 있습니다.