앞의 다섯 편에서 다룬 열네 팀이 어디서 만나는지 정리합니다. 멤버가 다른 팀의 무대와 음반으로 건너간 자리, 같은 무대에 서고 서로를 들으며 자란 관계를 두 장의 그림으로 그리고, 학교와 재즈 동아리, 이벤트로 이어지는 길과 팀마다 먼저 들을 곡 하나를 붙였습니다.

2020년대에 나온 세 팀을 연주 쪽에서 듣습니다. 악기를 처음 잡은 친구들을 모아 후지 록까지 간 마치다의 6인조 Billyrrom, 2003년생 다섯이 결성 1년 만에 메이저로 간 luv, 그리고 도쿄대 밴드 동아리에서 나와 클래식 피아니스트와 회사원 기타리스트를 함께 태우고 무도관에 선 Penthouse.

펑크를 하려고 만든 게 아니었다는 BRADIO 를 입구로, 2020년대에 장르를 섞어 아레나까지 간 Kroi 와 멤버 전원이 남의 무대를 서포트하는 BREIMEN 을 연주 쪽에서 듣습니다. 곡당 200트랙을 쓰던 녹음, 클릭 없이 선 무도관, 앰프 없이 라인으로 받은 베이스, 그리고 한쪽이 다른 쪽을 맹우라고 부르는 두 밴드.

한 사람을 중심에 두고 그 곁의 연주자들과 소리를 만드는 세 팀입니다. 연주자 이름을 일부러 감춘 채 무도관에 13인 편성으로 선 Nulbarich, 세션 베이시스트로 먹고살다가 혼자서 거의 모든 악기를 치는 솔로가 된 TENDRE, SIRUP 의 서포트 기타리스트에서 레코드 대상 수상곡의 프로듀서가 된 Shin Sakiura.

도쿄의 잼 세션에서 나온 두 팀, Ovall 과 WONK 를 연주 쪽에서 듣습니다. 2005년 이케부쿠로의 작은 재즈 클럽에서 만난 세 사람과 프로듀서·서포트로 불려 다니는 그들의 손, J 딜라의 비트를 사람이 치겠다고 모인 대학 재즈 동아리 출신 넷과 King Gnu·후지이 가제의 무대까지.

2015년 무렵 일본 음악 매체가 ‘새로운 시티팝’으로 묶은 cero, Yogee New Waves, Suchmos 를 연주 쪽에서 다시 듣습니다. 리듬을 악보로 풀어 준 cero 의 서포트 리듬 섹션, 노래를 다른 멤버가 다시 짜던 Yogee 와 그 리듬 섹션이 떠난 뒤, 잼에서 곡을 만들고 2017년 두 악기 잡지 표지를 함께 장식한 Suchmos 와 2025년의 복귀까지.

Motown 사운드의 핵심이었던 베이시스트 James Jamerson의 생애, 연주 스타일, 대표곡 분석, 그리고 후대 베이시스트들에게 끼친 영향을 소개합니다.

1970년대 유로 디스코의 전설 Boney M의 결성 배경, 멤버 소개, 음악적 특징과 대표곡 분석, 그리고 후대에 끼친 영향을 정리합니다.

2009년 결성된 일본의 5인조 팝 밴드 wacci(와치)는 듣는 이의 모든 ‘일상’ 속에 살며시 스며드는 음악을 추구합니다. 화려한 퍼포먼스나 자극적인 사운드 대신, 누구나 한 번쯤 겪어봤을 법한 연애, 이별, 직장 생활, 꿈에 대한 고민을 섬세한 가사와 따뜻한 멜로디로 풀어냅니다. 애니메이션 《4월은 너의 거짓말》의 엔딩곡부터 SNS를 강타한 이별 노래까지, wacci는 이제 일본 대중음악 씬에서 빼놓을 수 없는 ‘공감의 아이콘’으로 자리 잡았습니다.

1960년대 후반 캘리포니아 오클랜드에서 결성된 타워 오브 파워(Tower of Power)는 단순한 펑크(Funk) 밴드를 넘어, 하나의 음악적 기관(Institution)으로 평가받는 전설적인 그룹입니다. 50년이 넘는 시간 동안 이들이 구축해 온 강력한 브라스 섹션과 독보적인 리듬 섹션의 조합은 수많은 뮤지션들에게 영감을 주었으며, 특히 베이시스트 프란시스 로코 프레스티아와 드러머 데이비드 가리발디가 만들어낸 그루브는 펑크 음악의 교과서로 남아있습니다. 본 포스트에서는 이 위대한 밴드의 음악 세계를 소개합니다.