한국 세션 베이시스트 계보 5부작의 마지막 편입니다. 앞선 네 편에서 기사와 크레디트로 확인한 멘토·추천·후임·영입 관계를 한 표에 모으고, 사랑과 평화와 조용필과 위대한 탄생의 베이스 의자가 넘어간 순서, 1세대의 이장희·조원익·최성원·조동익을 잇는 선, 2·3세대의 추천과 후임 관계를 세 장의 계보도로 그립니다. 출신과 자리로 묶은 다섯 유파는 이 시리즈의 분석임을 밝히고, 크레디트로 확인되는 드럼–베이스 짝을 어제의 드러머 시리즈와 맞춰 보며, 더 조사해야 할 것을 남깁니다.

한국 세션 베이시스트 계보 5부작의 네 번째 편입니다. 교회 반주와 서울재즈아카데미와 서울예대를 거쳐 비의 월드투어로 데뷔한 최인성, 동아방송대와 버클리를 나와 임영웅의 ‘런던 보이’ 를 녹음한 이훈형, 삼익 베이스로 CCM 을 카피하던 장태웅, 서른여섯에 버클리로 가 레니 크래비츠 밴드의 베이시스트가 된 최훈(77), 박효신 밴드마스터에서 god 세션까지 1만 곡을 녹음한 최훈(78), 김종서 밴드 20년의 박순철까지 2010년대 이후의 베이시스트들을 따라갑니다. 같은 시기에도 현역인 이태윤·신현권·송홍섭의 근황, 멜론뮤직어워드 세션상 3년의 기록, 하우스밴드와 재즈 쪽의 이름도 정리합니다.

한국 세션 베이시스트 계보 5부작의 세 번째 편입니다. 삐삐를 다섯 개 차고 다니며 하루 네 시간을 잔 신현권, 1989년 오아시스레코드에서 세션으로 데뷔해 1993년부터 조용필과 위대한 탄생의 베이스를 지킨 이태윤, 송스튜디오를 세워 제작자가 된 송홍섭, 김광석과 장필순의 편곡자가 된 조동익, 무한궤도와 015B 의 조형곤, N.EX.T 의 김영석, 재즈와 가요를 오간 서영도까지 1990년대와 2000년대의 베이시스트들을 따라갑니다. 이소라 2집과 토이 『Present』 의 트랙별 크레디트로 그 시절 녹음실의 베이스 풀이 어떻게 생겼는지도 읽습니다.

한국 세션 베이시스트 계보 5부작의 두 번째 편입니다. 1960년대 미8군 무대의 콘트라베이스와 애드포·키보이스의 베이스기타를 한두 문단으로 짚은 뒤, 1973년 이장희의 녹음실에서 출발한 조원익, 신중현과 엽전들에서 사랑과 평화로 간 이남이, 열여섯에 베이스를 잡아 사랑과 평화와 조용필과 위대한 탄생의 자리를 지킨 송홍섭, 어떤날에서 동아기획의 세션이 된 조동익, 동두천 클럽에서 16년 만에 서울스튜디오 전속이 된 신현권까지 1970년대와 1980년대의 베이시스트들을 음반 크레디트와 당사자의 증언으로 따라갑니다. 위대한 탄생의 베이스 의자가 김택환에서 송홍섭으로 넘어간 과정, 송홍섭 사단의 리듬 섹션, 유재하 1집을 제작한 조원익의 자리도 다룹니다.

한국 대중음악의 베이스 자리에 앉았던 사람들을 세대별로 따라가는 5부작의 첫 편입니다. 송홍섭·신현권·이태윤·최인성 등 당사자들이 말한 세션 베이시스트의 조건을 먼저 정리하고, 왜 이 시리즈가 1970년대를 1세대의 출발점으로 삼는지를 1960년대 미8군 무대의 콘트라베이스와 애드포의 첫 녹음으로 설명합니다. 그 기준으로 1970년대와 1980년대, 1990년대와 2000년대, 2010년대 이후의 세 세대를 나눠 주요 베이시스트의 이름을 한 장의 지도로 그리고, 이 시리즈가 어떤 자료를 쓰고 무엇을 쓰지 않는지도 밝힙니다.

Stevie Wonder의 곡 중 베이스라인이 특히 빛나는 7곡을 소개하고, 각 곡의 특징과 베이시스트, 역사적 맥락을 살펴봅니다.

Motown 사운드의 핵심이었던 베이시스트 James Jamerson의 생애, 연주 스타일, 대표곡 분석, 그리고 후대 베이시스트들에게 끼친 영향을 소개합니다.

본 포스트는 현대 대중음악의 저음역을 담당하는 일렉트릭 베이스 기타의 두 가지 주류 형태인 4현(4-String)과 5현(5-String) 모델을 다각도로 비교 분석한다. 단순히 음역대의 확장(Low B string의 유무)을 넘어, 악기의 물리적 구조가 파생시키는 음향학적(Acoustical) 차이, 전자기적(Electromagnetic) 반응의 변화, 그리고 연주자에게 요구되는 인체공학적(Ergonomic) 및 기술적(Technical) 적응성을 심도 있게 규명한다.

G&L은 일렉트릭 기타의 아버지, 레오 펜더가 그의 오랜 동료 조지 풀러턴(George Fullerton)과 함께 설립한 마지막 악기 제조사입니다. ‘G&L’이라는 이름 역시 George & Leo의 이니셜에서 비롯되었습니다. G&L은 펜더의 전통적인 디자인을 계승하면서도, 그가 평생에 걸쳐 완성하고자 했던 기술적 혁신을 집약한 브랜드로 평가받습니다.