앞선 네 편에서 기사와 크레디트로 확인한 사사·발탁·추천 관계를 한 표에 모으고, 신중현의 집과 위대한 탄생의 기타 의자, 동아기획에서 A급 세션으로 이어지는 선, 2·3세대의 관문을 세 장의 계보도로 그립니다. 출신과 자리로 묶은 다섯 갈래는 이 시리즈의 분석임을 밝히고, 드러머·베이시스트·기타리스트 세 시리즈의 크레디트를 음반별로 맞춰 한국 대중음악의 리듬 섹션이 같은 녹음실에 있었던 순간들을 표로 만듭니다.

2019년 12월 신중현·엄인호·김도균·적재가 한 방에 모인 장면에서 시작해, 열여덟에 서울예대에 들어가 아이유의 기타에서 펜더 시그니처까지 간 적재, 유튜브로 발굴된 김성현과 권한얼, 가수 밴드의 밴드마스터가 된 정재필·장재원·박창곤·이성렬, 내슈빌로 건너간 정수완, 멜론뮤직어워드 세션상의 세 해, 그리고 2026년에도 현역인 함춘호와 최희선까지 2010년대 이후의 기타리스트들을 따라갑니다.

1999년 김현철 앨범 녹음실에 목숨 걸고 준비해 간 홍준호에서 시작해, ‘A급 세션’ 의 함춘호, 1993년 위대한 탄생에 들어간 최희선, 밴드에서 세션으로 건너온 이근형·신대철·손무현·김세황·박창곤·노경환·이성렬, 유학과 재즈에서 온 정수욱·찰리정·박주원, 영화음악으로 간 이병우까지 1990년대와 2000년대의 기타리스트들을 따라갑니다. 이소라 2집, 토이 『Present』, 박효신 『Second Story』 의 트랙별 크레디트로 그 시절 녹음실의 기타 자리를 읽습니다.

1978년 봄 명동 호텔 지하에서 이장희가 최이철에게 한 말에서 시작해, 1960년대 미8군 무대의 신중현과 김홍탁, 이장희의 녹음실에 있던 강근식, 사랑과 평화의 최이철, 이정선과 엄인호, 위대한 탄생의 기타 의자, 송홍섭 사단의 박청귀, 동아기획의 함춘호와 이병우, 들국화의 조덕환과 최구희, 1986년의 부활·시나위·백두산까지 1970년대와 1980년대의 기타리스트들을 음반 크레디트와 당사자의 말로 따라갑니다.

드럼과 베이스에 이어 기타입니다. 함춘호·최희선·홍준호·정수완 같은 세션 기타리스트들이 스스로 말한 세션의 조건을 먼저 듣고, 1955년 미8군 무대의 신중현부터 2020년대의 적재까지를 세 세대로 나눠 이름을 늘어놓습니다. 기타를 치는 사람의 눈으로 읽은 한국 세션 기타리스트 계보 5부작의 첫 편입니다.

Cory Wong을 좋아하는 사람이라면 반드시 들어볼 만한 다섯 명의 기타리스트와 밴드: Nile Rodgers, Mark Lettieri, Tom Misch, Mateus Asato, Parcels. 그들의 특징과 추천곡을 정리합니다.

기타리스트 Cory Wong이 청중보다 동료 뮤지션들에게 더 깊이 존경받는 이유를 다각도로 분석합니다. 리듬 기타의 철학, 오른손 컨트롤, 빈 공간의 미학, Prince와의 일화, Vulfpeck과 The Fearless Flyers까지.

James Brown부터 Vulfpeck까지, 펑크 리듬 기타의 핵심 스타일을 대표하는 곡들을 리듬과 화성, 테크닉 관점에서 깊이 있게 분석합니다.

스트라토캐스터의 양대 픽업 구성인 SSS와 HSS를 사운드, 실용성, 노이즈, 밸런스 등 다양한 관점에서 비교 분석합니다.

스트라토캐스터(Stratocaster)는 부품 하나하나가 유기적으로 연결된 ‘살아있는’ 악기입니다. 그중에서도 스트링 게이지(String Gauge)의 변화는 가장 저렴하면서도 기타의 성향을 극적으로 바꾸는 튜닝입니다.

모던 워십 / 팝 음악에서의 일렉트릭 기타 플레이 가이드입니다.

1977년 발매된 테드 그린의 Solo Guitar는 화려한 스포트라이트나 상업적 성공과는 거리가 먼, 조용하지만 지극히 심오한 울림을 남긴 앨범입니다. 연주자보다 교육자로 더 유명했던 은둔의 거장이 남긴 유일한 정규 솔로 앨범인 이 작품은, 단 한 대의 기타로 어디까지 풍성하고 아름다운 화성을 만들어낼 수 있는지 보여준 기념비적인 기록입니다. 본 포스트에서는 기타라는 악기의 가능성을 재정의한 이 앨범을 소개합니다.

1996년, 기타 연주계에 하나의 사건과 같은 프로젝트가 시작되었습니다. 조 새트리아니(Joe Satriani), 스티브 바이(Steve Vai), 에릭 존슨(Eric Johnson)이라는, 당대 가장 독창적이고 뛰어난 세 명의 기타리스트가 ‘G3’라는 이름으로 함께 무대에 올랐습니다. ‘G3: Live in Concert’ 앨범은 이 역사적인 첫 투어의 열기와 각 아티스트의 정제된 연주, 그리고 세 거장의 교감을 생생하게 담아낸 라이브 실황 음반입니다. 이 앨범은 단순한 공연 기록을 넘어, 1990년대 인스트루멘탈 록(Instrumental Rock)의 정점을 기록한 기념비적인 작품으로 평가받습니다.

Offramp 는 Pat Metheny Group(PMG)의 1982년 작은 재즈 퓨전 신(Scene)의 흐름을 바꾼 결정적인 앨범입니다. ECM 레코드를 통해 발매된 이 앨범은 그룹의 사운드가 한 단계 진화했음을 알리는 선언과도 같았으며, 특히 기타 신디사이저의 혁신적인 사용을 통해 동시대 뮤지션들에게 깊은 영감을 주었습니다. 이 앨범으로 PMG는 그래미 어워드 ‘최우수 재즈 퓨전 퍼포먼스’ 부문을 수상하며 상업적, 비평적 성공을 모두 거머쥐었습니다. 본 포스트에서는 Offramp 앨범을 심도 있게 분석합니다.

G&L은 일렉트릭 기타의 아버지, 레오 펜더가 그의 오랜 동료 조지 풀러턴(George Fullerton)과 함께 설립한 마지막 악기 제조사입니다. ‘G&L’이라는 이름 역시 George & Leo의 이니셜에서 비롯되었습니다. G&L은 펜더의 전통적인 디자인을 계승하면서도, 그가 평생에 걸쳐 완성하고자 했던 기술적 혁신을 집약한 브랜드로 평가받습니다.