앞선 네 편에서 기사와 크레디트로 확인한 사사·고용·발주 관계를 한 표에 모으고, 서울스튜디오의 어시스턴트 사다리, 마스터링의 도제와 Sterling Sound 로 이어지는 선, 학원·유학·레이블 인하우스라는 2·3세대의 관문을 세 장의 계보도로 그립니다. 출신과 자리로 묶은 다섯 갈래로 마지막 손길이 누구의 것인지에 답하고, 드러머·베이시스트·기타리스트·키보디스트 시리즈의 크레디트에 Recorded/Mixed By 를 얹어 다섯 자리가 같은 녹음실에 있었던 순간들과 녹음실별 연표를 표로 만듭니다.

3세대 사운드 엔지니어의 이름들입니다. 2012년 가온차트가 엔지니어에게 상을 주기 시작한 뒤의 고승욱·전훈·조준성·고현정·권남우, 아이유 『Palette』 와 『Lilac』 의 트랙별 믹싱 엔지니어와 로엔 인하우스의 손명갑, BTS 와 블랙핑크의 음반을 LA 와 뉴욕에서 믹싱하고 마스터링한 외국 엔지니어들, 두 번의 그래미를 받은 황병준, 돌비 애트모스의 이하늘, BTS 와 스트레이 키즈 투어의 음향감독 원형준, 「나는 가수다」 와 「유희열의 스케치북」 의 방송 음향, 그리고 2025년 자이언티가 만든 엔지니어 레이블까지. K-pop 사운드가 거칠다는 엔지니어들의 말도 같이 적습니다.

2세대 사운드 엔지니어의 이름들입니다. 이승환 『Human』 과 『Cycle』, 이소라 2집, 토이 『Present』 를 서울스튜디오에서 녹음하고 믹싱한 노양수와 어시스턴트에서 프로듀서가 된 엄현우, 1996년 이소라 2집 한 장에 적힌 네 녹음실, LA 의 Record Plant 와 Bernie Grundman 에서 런던 Abbey Road 까지 외국 스튜디오로 간 1990년대 음반들, 일본과 보스턴에서 돌아와 마스터링을 따로 세운 전훈과 황병준, 하나음악의 윤정오, 청음스튜디오의 조준성, 그리고 열린음악회의 문금주까지. 프로툴과 홈레코딩이 녹음실을 바꾼 과정도 당사자의 말로 적습니다.

1세대 사운드 엔지니어와 녹음실의 이름들입니다. 1946년 마장동의 고려레코드에서 녹음기사 이청의 유니버살스튜디오까지, 나훈아가 2채널로 한 번에 네 곡을 끝낸 장충동 녹음실, 송순기가 3대 녹음실이라 부른 서울스튜디오·장충동·마장동, 동아기획의 음반을 24채널로 녹음한 서울스튜디오의 최세영, 이용의 「잊혀진 계절」 을 다시 녹음한 지구레코드의 이태경, 그리고 크레디트로만 남은 송형헌·윤문기·최병철·정도원까지. 1985년 들국화 1집의 채널 수를 두고 엇갈리는 증언도 그대로 적습니다.

드럼·베이스·기타·건반에 이어 마지막은 엔지니어입니다. 임창덕·황병준·전훈·정주현·원형준 같은 녹음·마스터링·공연 음향 엔지니어들이 스스로 말한 조건을 먼저 듣고, 1946년 마장동의 음반 공장에서 2020년대의 돌비 애트모스 스튜디오까지를 세 세대로 나눠 이름을 늘어놓습니다. 교회에서 매주 라이브 연주를 하며 음향의 어려움을 체감하는 사람의 눈으로 읽은 5부작의 첫 편입니다.

앞선 네 편에서 기사와 크레디트로 확인한 사사·발탁·추천 관계를 한 표에 모으고, 위대한 탄생의 두 건반 의자, 이판근의 교실에서 버클리를 거쳐 실용음악과로 가는 선, 가수 밴드와 프로듀서로 가는 2·3세대의 관문을 세 장의 계보도로 그립니다. 출신과 자리로 묶은 다섯 갈래로 키보디스트가 곧 편곡자인지에 답하고, 드러머·베이시스트·기타리스트 시리즈의 크레디트를 맞춰 드럼·베이스·기타·건반 네 자리가 같은 녹음실에 있었던 순간들을 표로 만듭니다.

3세대 세션 키보디스트의 이름들입니다. 「나는 가수다」 의 하우스밴드에서 시작해 「불후의 명곡」 의 장지원과 박진영·손태진 밴드의 고영환, 임영웅 밴드마스터가 된 박용준, 아이유 『Palette』 의 홍소진과 백예린의 프로듀서 구름, 러블리즈 밴드마스터 송성경, 「기생충」 의 정재일과 재즈 피아니스트 윤석철, 그리고 1998년 국내 첫 4년제 실용음악과를 열고 2025년 정년을 맞은 김광민까지. 가수의 밴드와 방송 하우스밴드와 세션상이 건반 자리를 어떻게 바꿨는지 적습니다.

2세대 세션 키보디스트의 이름들입니다. 더 클래식이 130만 장을 팔던 해에도 쪽잠 자며 녹음실을 전전한 박용준, 1990년대 내내 편곡자였던 김현철, 이승환과 토이의 크레디트에 Programmed By 로 적힌 유희열과 미디 1세대 윤상, 조용필 15집의 한정호·최태완, 첫 피아노 세션에서 음악을 포기할까 고민했던 김형석, 중학생 때 세션을 시작한 정재일, 그리고 2000년대에 이승환·조성모·박진영의 밴드로 들어간 고영환·장지원·강화성·송성경까지. 컴퓨터가 건반 자리를 반쯤 대신한 과정을 당사자들의 회고로 적습니다.

1세대 세션 키보디스트의 이름들입니다. 1973년 동방의 빛에서 신디사이저를 먼저 만진 이호준, 사랑과 평화의 김명곤, 이범희가 녹음에 기용한 변성룡, 조용필과 위대한 탄생의 건반 의자를 거쳐 간 김청산·유재하·김광민, 이판근의 기자촌 교실과 석기시대에서 나온 김광민과 정원영, 들국화의 허성욱, 그리고 1989년 스무 살의 김현철까지. 1987년 무렵 녹음실에 컴퓨터가 들어온 순간도 같이 적습니다.

드럼·베이스·기타에 이어 건반입니다. 박용준·장지원·고영환·강화성 같은 세션 키보디스트들이 스스로 말한 조건을 먼저 듣고, 건반 자리가 왜 편곡자와 작곡가의 자리로 이어지는지를 짚은 뒤, 1940년대 말 명동 클럽 무대의 박춘석부터 2020년대의 홍소진·구름까지를 세 세대로 나눠 이름을 늘어놓습니다. 건반을 듣기만 하는 사람의 눈으로 읽은 5부작의 첫 편입니다.

앞선 네 편에서 기사와 크레디트로 확인한 사사·발탁·추천 관계를 한 표에 모으고, 신중현의 집과 위대한 탄생의 기타 의자, 동아기획에서 A급 세션으로 이어지는 선, 2·3세대의 관문을 세 장의 계보도로 그립니다. 출신과 자리로 묶은 다섯 갈래는 이 시리즈의 분석임을 밝히고, 드러머·베이시스트·기타리스트 세 시리즈의 크레디트를 음반별로 맞춰 한국 대중음악의 리듬 섹션이 같은 녹음실에 있었던 순간들을 표로 만듭니다.

2019년 12월 신중현·엄인호·김도균·적재가 한 방에 모인 장면에서 시작해, 열여덟에 서울예대에 들어가 아이유의 기타에서 펜더 시그니처까지 간 적재, 유튜브로 발굴된 김성현과 권한얼, 가수 밴드의 밴드마스터가 된 정재필·장재원·박창곤·이성렬, 내슈빌로 건너간 정수완, 멜론뮤직어워드 세션상의 세 해, 그리고 2026년에도 현역인 함춘호와 최희선까지 2010년대 이후의 기타리스트들을 따라갑니다.

1999년 김현철 앨범 녹음실에 목숨 걸고 준비해 간 홍준호에서 시작해, ‘A급 세션’ 의 함춘호, 1993년 위대한 탄생에 들어간 최희선, 밴드에서 세션으로 건너온 이근형·신대철·손무현·김세황·박창곤·노경환·이성렬, 유학과 재즈에서 온 정수욱·찰리정·박주원, 영화음악으로 간 이병우까지 1990년대와 2000년대의 기타리스트들을 따라갑니다. 이소라 2집, 토이 『Present』, 박효신 『Second Story』 의 트랙별 크레디트로 그 시절 녹음실의 기타 자리를 읽습니다.

1978년 봄 명동 호텔 지하에서 이장희가 최이철에게 한 말에서 시작해, 1960년대 미8군 무대의 신중현과 김홍탁, 이장희의 녹음실에 있던 강근식, 사랑과 평화의 최이철, 이정선과 엄인호, 위대한 탄생의 기타 의자, 송홍섭 사단의 박청귀, 동아기획의 함춘호와 이병우, 들국화의 조덕환과 최구희, 1986년의 부활·시나위·백두산까지 1970년대와 1980년대의 기타리스트들을 음반 크레디트와 당사자의 말로 따라갑니다.

드럼과 베이스에 이어 기타입니다. 함춘호·최희선·홍준호·정수완 같은 세션 기타리스트들이 스스로 말한 세션의 조건을 먼저 듣고, 1955년 미8군 무대의 신중현부터 2020년대의 적재까지를 세 세대로 나눠 이름을 늘어놓습니다. 기타를 치는 사람의 눈으로 읽은 한국 세션 기타리스트 계보 5부작의 첫 편입니다.

한국 세션 베이시스트 계보 5부작의 마지막 편입니다. 앞선 네 편에서 기사와 크레디트로 확인한 멘토·추천·후임·영입 관계를 한 표에 모으고, 사랑과 평화와 조용필과 위대한 탄생의 베이스 의자가 넘어간 순서, 1세대의 이장희·조원익·최성원·조동익을 잇는 선, 2·3세대의 추천과 후임 관계를 세 장의 계보도로 그립니다. 출신과 자리로 묶은 다섯 유파는 이 시리즈의 분석임을 밝히고, 크레디트로 확인되는 드럼–베이스 짝을 어제의 드러머 시리즈와 맞춰 보며, 더 조사해야 할 것을 남깁니다.

한국 세션 베이시스트 계보 5부작의 네 번째 편입니다. 교회 반주와 서울재즈아카데미와 서울예대를 거쳐 비의 월드투어로 데뷔한 최인성, 동아방송대와 버클리를 나와 임영웅의 ‘런던 보이’ 를 녹음한 이훈형, 삼익 베이스로 CCM 을 카피하던 장태웅, 서른여섯에 버클리로 가 레니 크래비츠 밴드의 베이시스트가 된 최훈(77), 박효신 밴드마스터에서 god 세션까지 1만 곡을 녹음한 최훈(78), 김종서 밴드 20년의 박순철까지 2010년대 이후의 베이시스트들을 따라갑니다. 같은 시기에도 현역인 이태윤·신현권·송홍섭의 근황, 멜론뮤직어워드 세션상 3년의 기록, 하우스밴드와 재즈 쪽의 이름도 정리합니다.

한국 세션 베이시스트 계보 5부작의 세 번째 편입니다. 삐삐를 다섯 개 차고 다니며 하루 네 시간을 잔 신현권, 1989년 오아시스레코드에서 세션으로 데뷔해 1993년부터 조용필과 위대한 탄생의 베이스를 지킨 이태윤, 송스튜디오를 세워 제작자가 된 송홍섭, 김광석과 장필순의 편곡자가 된 조동익, 무한궤도와 015B 의 조형곤, N.EX.T 의 김영석, 재즈와 가요를 오간 서영도까지 1990년대와 2000년대의 베이시스트들을 따라갑니다. 이소라 2집과 토이 『Present』 의 트랙별 크레디트로 그 시절 녹음실의 베이스 풀이 어떻게 생겼는지도 읽습니다.

한국 세션 베이시스트 계보 5부작의 두 번째 편입니다. 1960년대 미8군 무대의 콘트라베이스와 애드포·키보이스의 베이스기타를 한두 문단으로 짚은 뒤, 1973년 이장희의 녹음실에서 출발한 조원익, 신중현과 엽전들에서 사랑과 평화로 간 이남이, 열여섯에 베이스를 잡아 사랑과 평화와 조용필과 위대한 탄생의 자리를 지킨 송홍섭, 어떤날에서 동아기획의 세션이 된 조동익, 동두천 클럽에서 16년 만에 서울스튜디오 전속이 된 신현권까지 1970년대와 1980년대의 베이시스트들을 음반 크레디트와 당사자의 증언으로 따라갑니다. 위대한 탄생의 베이스 의자가 김택환에서 송홍섭으로 넘어간 과정, 송홍섭 사단의 리듬 섹션, 유재하 1집을 제작한 조원익의 자리도 다룹니다.

한국 대중음악의 베이스 자리에 앉았던 사람들을 세대별로 따라가는 5부작의 첫 편입니다. 송홍섭·신현권·이태윤·최인성 등 당사자들이 말한 세션 베이시스트의 조건을 먼저 정리하고, 왜 이 시리즈가 1970년대를 1세대의 출발점으로 삼는지를 1960년대 미8군 무대의 콘트라베이스와 애드포의 첫 녹음으로 설명합니다. 그 기준으로 1970년대와 1980년대, 1990년대와 2000년대, 2010년대 이후의 세 세대를 나눠 주요 베이시스트의 이름을 한 장의 지도로 그리고, 이 시리즈가 어떤 자료를 쓰고 무엇을 쓰지 않는지도 밝힙니다.