드럼과 베이스에 이어 기타입니다. 함춘호·최희선·홍준호·정수완 같은 세션 기타리스트들이 스스로 말한 세션의 조건을 먼저 듣고, 1955년 미8군 무대의 신중현부터 2020년대의 적재까지를 세 세대로 나눠 이름을 늘어놓습니다. 기타를 치는 사람의 눈으로 읽은 한국 세션 기타리스트 계보 5부작의 첫 편입니다.

한국 세션 베이시스트 계보 5부작의 마지막 편입니다. 앞선 네 편에서 기사와 크레디트로 확인한 멘토·추천·후임·영입 관계를 한 표에 모으고, 사랑과 평화와 조용필과 위대한 탄생의 베이스 의자가 넘어간 순서, 1세대의 이장희·조원익·최성원·조동익을 잇는 선, 2·3세대의 추천과 후임 관계를 세 장의 계보도로 그립니다. 출신과 자리로 묶은 다섯 유파는 이 시리즈의 분석임을 밝히고, 크레디트로 확인되는 드럼–베이스 짝을 어제의 드러머 시리즈와 맞춰 보며, 더 조사해야 할 것을 남깁니다.

한국 세션 베이시스트 계보 5부작의 네 번째 편입니다. 교회 반주와 서울재즈아카데미와 서울예대를 거쳐 비의 월드투어로 데뷔한 최인성, 동아방송대와 버클리를 나와 임영웅의 ‘런던 보이’ 를 녹음한 이훈형, 삼익 베이스로 CCM 을 카피하던 장태웅, 서른여섯에 버클리로 가 레니 크래비츠 밴드의 베이시스트가 된 최훈(77), 박효신 밴드마스터에서 god 세션까지 1만 곡을 녹음한 최훈(78), 김종서 밴드 20년의 박순철까지 2010년대 이후의 베이시스트들을 따라갑니다. 같은 시기에도 현역인 이태윤·신현권·송홍섭의 근황, 멜론뮤직어워드 세션상 3년의 기록, 하우스밴드와 재즈 쪽의 이름도 정리합니다.

한국 세션 베이시스트 계보 5부작의 세 번째 편입니다. 삐삐를 다섯 개 차고 다니며 하루 네 시간을 잔 신현권, 1989년 오아시스레코드에서 세션으로 데뷔해 1993년부터 조용필과 위대한 탄생의 베이스를 지킨 이태윤, 송스튜디오를 세워 제작자가 된 송홍섭, 김광석과 장필순의 편곡자가 된 조동익, 무한궤도와 015B 의 조형곤, N.EX.T 의 김영석, 재즈와 가요를 오간 서영도까지 1990년대와 2000년대의 베이시스트들을 따라갑니다. 이소라 2집과 토이 『Present』 의 트랙별 크레디트로 그 시절 녹음실의 베이스 풀이 어떻게 생겼는지도 읽습니다.

한국 세션 베이시스트 계보 5부작의 두 번째 편입니다. 1960년대 미8군 무대의 콘트라베이스와 애드포·키보이스의 베이스기타를 한두 문단으로 짚은 뒤, 1973년 이장희의 녹음실에서 출발한 조원익, 신중현과 엽전들에서 사랑과 평화로 간 이남이, 열여섯에 베이스를 잡아 사랑과 평화와 조용필과 위대한 탄생의 자리를 지킨 송홍섭, 어떤날에서 동아기획의 세션이 된 조동익, 동두천 클럽에서 16년 만에 서울스튜디오 전속이 된 신현권까지 1970년대와 1980년대의 베이시스트들을 음반 크레디트와 당사자의 증언으로 따라갑니다. 위대한 탄생의 베이스 의자가 김택환에서 송홍섭으로 넘어간 과정, 송홍섭 사단의 리듬 섹션, 유재하 1집을 제작한 조원익의 자리도 다룹니다.

한국 대중음악의 베이스 자리에 앉았던 사람들을 세대별로 따라가는 5부작의 첫 편입니다. 송홍섭·신현권·이태윤·최인성 등 당사자들이 말한 세션 베이시스트의 조건을 먼저 정리하고, 왜 이 시리즈가 1970년대를 1세대의 출발점으로 삼는지를 1960년대 미8군 무대의 콘트라베이스와 애드포의 첫 녹음으로 설명합니다. 그 기준으로 1970년대와 1980년대, 1990년대와 2000년대, 2010년대 이후의 세 세대를 나눠 주요 베이시스트의 이름을 한 장의 지도로 그리고, 이 시리즈가 어떤 자료를 쓰고 무엇을 쓰지 않는지도 밝힙니다.

시리즈의 마지막 편입니다. 앞선 여섯 편에서 확인한 발탁·추천·사사·계승 관계를 한 장의 계보도로 그리고, 조용필과 위대한 탄생의 드럼 의자가 이건태에서 김선중까지 이어진 경로, 신중현의 밴드에서 조용필의 밴드로 건너간 드러머들, 송홍섭·동아기획의 녹음실 사단, 김광민과 이상민과 임용훈에게서 이어진 사제 관계를 정리합니다. 그 위에 출신 무대와 연주 성향으로 묶은 다섯 유파를 이 시리즈의 분석으로 제시하고, 세대별로 드럼 크레디트가 확인된 음반을 한 표로 모읍니다. 자료가 비어 있는 자리도 함께 적습니다.

2000년대 이후의 드러머들은 미8군 무대 대신 세 갈래 길에서 옵니다. 실용음악과, 교회의 찬양팀, 그리고 해외 유학입니다. 고3 때 교회에서 드럼 치는 사람을 보고 악기를 바꿔 아이유의 드러머가 된 김승호, 질지언 본사가 홍보 영상 촬영에 부른 첫 한국인 드러머 임용훈, 하루 20시간 연습 끝에 서태지 밴드에 들어간 최현진, 동아방송대에서 버클리로 간 이승환 밴드의 최기웅, 뉴욕 재즈 신에서 연주하는 김종국, 국악과 재즈를 잇는 김태현, 그리고 조용필과 위대한 탄생의 현 드러머 김선중과 그에게 배운 최신권까지. 방송 하우스밴드와 음반사 시상식의 세션상이 이 세대의 이름을 화면에 올린 과정도 정리합니다.

1990년대 한국 가요의 드럼 의자를 차지한 사람들을 정리합니다. 부산의 밴드에서 출발해 1989년 LA 뮤지션스 인스티튜트로 떠났다가 1995년 돌아와 이승철·이승환·이문세·심수봉의 무대 맨 뒤를 지킨 강수호, 헤비메탈 밴드에서 출발해 신승훈·김건모·성시경의 7천 곡 넘는 세션을 친 장혁, 신중현의 막내아들로 1996년부터 이소라·윤종신·토이의 드럼을 맡은 신석철, 시나위에서 세션으로 간 김민기, 작은하늘에서 출발해 김광민을 스승으로 꼽은 남궁연, 그리고 17세에 클럽에서 시작해 2002년 뉴욕으로 떠난 이상민까지. ‘A급 세션’ 이라는 말이 생긴 시장의 구조도 함께 봅니다.

1980년대 가요 녹음실의 드러머들을 크레디트와 증언으로 정리합니다. 편곡가가 자기 연주자들을 데리고 다니던 ‘사단’ 구조, 반년치 일정이 미리 차 있던 세션 연주자들, 그리고 조용필과 위대한 탄생의 드럼 의자를 거쳐 간 이건태·백천남·김정위·김희현. 레코딩 세션 3천 곡의 김희현, 동아기획 음반의 안기승과 유영수, 이장희부터 신승훈까지 친 배수연, 정원영의 추천으로 김현식의 밴드에 들어가 봄여름가을겨울이 된 전태관까지.

1970년대 그룹사운드 시대의 드러머들을 음반 크레디트로 따라갑니다. 신중현과 엽전들의 「미인」을 두 번 녹음한 두 드러머 김호식과 권용남, 고3 때 미8군 무대에 서고 신중현에게 발탁되어 검은나비와 사랑과 평화를 거쳐 1980년대 세션의 중심이 된 문영배, 고려대 기계공학도였던 산울림의 김창익, 최이철이 “형 드럼은 굉장했어” 라고 회고한 사랑과 평화의 김태흥, 보컬과 드럼을 겸한 송골매 1집의 배철수, 그리고 들국화 1집에서 드럼을 녹음실 맨 앞자리에 놓은 주찬권까지. 이 세대가 1세대와 다른 점은 이름이 음반에 적히기 시작했다는 것입니다.

한국 대중음악 드러머의 첫 세대를 다룹니다. 1947년 가수 김정구에게 발탁돼 데뷔하고 1953년 박춘석 빅밴드에서 「Sing, Sing, Sing」을 연주한 재즈 드러머 최세진, 공군 군악대와 미8군 무대를 거쳐 신중현의 초기 밴드와 조용필의 김트리오를 이끌었고 훗날 프리뮤직 타악 연주자 흑우가 된 김대환, 아르헨티나로 떠났던 조상국, 그리고 1964년 애드포의 첫 음반을 친 권순근과 키보이스의 드럼 윤항기까지. 이들이 거쳐 간 미8군 쇼 무대의 오디션과 등급 제도, 그리고 음반에 드러머 이름이 처음 적히기 시작한 때를 자료로 정리합니다.

한국 대중음악의 드럼 의자에 앉았던 사람들을 세대별로 따라가는 7부작의 첫 편입니다. 1950년대 미8군 쇼 무대의 오디션에서 1970년대 그룹사운드, 1980년대 녹음실의 편곡가 사단, 1990년대의 A급 세션, 2000년대의 실용음악과·교회·유학까지 드러머가 거쳐 온 관문의 변천을 정리하고, 그 기준으로 다섯 세대를 나눠 주요 드러머의 이름을 한 장의 지도로 그립니다. 이 시리즈가 어떤 자료를 쓰고 무엇을 쓰지 않는지도 밝힙니다.

시리즈의 마지막 편입니다. 유재하가 떠난 뒤 아버지가 앨범 수익으로 세운 장학회와 1989년부터 이어진 유재하 음악경연대회, 1997년과 2017년의 헌정 앨범, 1998년 7위에서 2007년 2위, 2018년 1위로 올라간 명반 순위, 후배 음악인들의 실제 발언을 정리합니다. 그리고 1년 전 이 블로그에 Gemini 2.5 Pro 의 초안으로 실린 리뷰를 이번 시리즈의 자료와 주장별로 대조해, 무엇이 맞았고 무엇이 틀렸는지를 표로 남깁니다.

앨범의 마지막 곡이자 제목이 된 「사랑하기 때문에」를 한 편에 걸쳐 읽습니다. 위대한 탄생 시절 송홍섭을 통해 조용필에게 건넸고, 조용필이 1985년 7집에 먼저 실었지만 유재하는 “정서가 다르다” 며 아쉬워했던 곡입니다. 원판 크레디트로 본 편성은 유재하의 기타에 플루트·클라리넷·호른과 현악 합주, 리듬 섹션을 더한 앨범 최대의 편성이고, 기타 솔로는 녹음실에서 김종진이 “니가 쳐라” 하고 넘긴 유재하 자신의 연주입니다. 화성의 특징, 가사의 서사, 그리고 원판 LP 의 진짜 마지막 곡이던 건전가요까지 다룹니다.

B면의 두 곡을 읽습니다. 「지난 날」은 일본의 가요제 예선에서 떨어졌다가 그해 여름 라디오를 타며 앨범을 살려 낸 곡이고, 후렴의 코러스를 이문세가 함께 불렀습니다. 「우울한 편지」는 2년 동안 거절당한 끝에 처음 받은 편지를 소재로 쓴 곡으로, 그 편지를 쓴 사람이 직접 연주한 플루트로 시작해 유재하의 재즈 피아노로 이어집니다. 보사노바와 재즈의 어법에 현악 합주를 얹은 이 곡은 2003년 영화 『살인의 추억』으로 다시 태어났습니다.

LP 의 A면 끝과 B면 처음에 놓인 두 곡에는 드럼도 베이스도 없습니다. 「Minuet」은 유재하가 한 음도 연주하지 않은 바이올린·비올라·첼로 3중주이고, 작곡 수업 과제로 냈다가 교수에게서 “모차르트를 베껴오면 어떡하는가” 라는 말을 들은 곡으로 전해집니다. 「가리워진 길」은 유재하의 피아노에 목관 5중주와 현악 4중주를 더한 곡으로, 기타 솔로가 의무처럼 들어가던 시대에 기타를 완전히 빼 버린 편곡입니다. 1986년 김현식이 먼저 부른 판본과도 비교합니다.

앨범 A면의 이별 두 곡을 읽습니다. 「텅빈 오늘밤」은 토토를 떠올리게 하는 팝 록 편성에 유재하가 직접 연주한 기타 솔로가 들어간 곡이고, 평론가 박은석이 “세월의 그늘이 가장 짙다” 면서도 가상의 걸작을 상상하게 된다고 쓴 노래입니다. 「내 마음에 비친 내 모습」은 피아노 없이 신시사이저와 리듬 섹션만으로 짠, 지운이 “사실상 앨범 최고의 곡” 이라 부른 노래이고, 공연윤리위원회가 제목을 ‘네 모습’ 으로 바꾸라고 했던 곡이기도 합니다.

앨범의 첫 두 곡을 크레디트와 증언으로 읽습니다. 조용필에게 전해 달라며 송홍섭에게 건넸던 악보 두 장 가운데 하나인 「우리들의 사랑」은 피아노·신시사이저·기타를 모두 유재하가 연주한 밴드 편성이고, 오버더빙한 일렉트릭 기타 두 대의 유니즌이 곡을 이끕니다. 1983년 이문세가 먼저 불렀던 「그대 내 품에」는 기타도 신시사이저도 없이 피아노와 플루트, 현악 합주로 짠 발라드이고, 그 플루트는 이 노래를 받은 사람의 연주였습니다.

유재하의 유일한 앨범 『사랑하기 때문에』(1987)를 전곡 단위로 다시 읽는 시리즈의 첫 편입니다. 1986년 12월부터 이듬해 3월까지 서울스튜디오에서 엔지니어 최세영과 함께한 녹음, 800만 원의 제작비, 서울음반 SPDR-070 이라는 품번과 엇갈리는 발매 시기, 재발매판의 속도 문제를 정리하고, LP 속지에 적힌 곡별 세션 크레디트를 표 하나로 모았습니다. 그리고 “유재하가 거의 모든 악기를 혼자 연주했다” 는 오래된 말이 크레디트와 어디까지 맞는지 확인합니다.